AMS Neve

O console de gravação foi apresentado em estúdios profissionais nas últimas sete décadas e, ao longo dos anos, evoluiu para atender às necessidades dos estúdios de hoje, combinando projetos e tecnologias de circuitos clássicos e modernos.

O experiente engenheiro de áudio e especialista em produtos da AMS Neve, Joe Heaton, trabalhou em muitos consoles clássicos e modernos, além de trabalhar com uma série de softwares modernos baseados em DAW.

Hoje, os consoles não são vistos como equipamentos essenciais para o processo de gravação e mixagem. No entanto, eles ainda aparecem fortemente nos principais estúdios do mundo, e muitos estúdios pequenos e médios estão adotando um fluxo de trabalho baseado em console em vez de um baseado em software pronto para uso.

Nos primórdios da gravação, usar um único equipamento para executar as muitas tarefas de estúdio de preparação, processamento e balanceamento de ganho era um grande aprimoramento do fluxo de trabalho com o uso de peças de hardware interconectadas. Este ainda é um dos principais benefícios de usar um console hoje.

Os estúdios nas décadas de 1950 e 60 construíam consoles a partir de unidades e processadores analógicos individuais ou os faziam sob medida de acordo com suas necessidades por engenheiros eletrônicos qualificados. Os consoles prontos chegaram ao mercado no início dos anos 1960.

Os primeiros consoles de mixagem eram baseados principalmente em válvulas, já que essa forma de amplificação de sinal estava prontamente disponível na época. Os primeiros designs de console de Rupert Neve, construídos para a indústria de transmissão, usavam a tecnologia de válvulas. Rupert, sempre aprimorando seus projetos em busca da perfeição de áudio, foi um dos primeiros a adotar a tecnologia de estado sólido, usando transistores no lugar de válvulas para amplificação de sinal e transformadores especificamente projetados para isolamento de sinal.

Os designs de console de estado sólido provaram ser muito mais confiáveis ​​e exigiram menos manutenção do que seus antecessores de válvula, permitindo o uso quase constante em estúdios movimentados ao longo dos anos 1970. Um desses consoles foi o A88, construído para o Wessex Studios London. O A88 foi projetado como um console de rastreamento para música e foi o primeiro console de gravação equipado com o agora lendário pré-amplificador 1073 e módulo EQ.

Após o sucesso do A88, muitos dos primeiros consoles modulares de Rupert ganharam status lendário como consoles de música devido à sua qualidade de som inigualável e design inovador. Um deles, o 8028 usado no Sound City em LA, instalado em 1973, ganhou notoriedade quando artistas como The Rolling Stones e Fleetwood Mac gravaram álbuns seminais por meio dele. O sucesso dessas gravações criou um efeito de bola de neve, com artistas de todo o mundo reunindo-se no estúdio para gravar seus nomes nos livros de história do rock and roll.

Com o tempo, os consoles alojados em estúdios como Sound City tornaram-se lendários por si só. Quando alguns desses estúdios fecharam, os consoles se tornaram muito procurados, muitas vezes alcançando preços mais altos do que quando usados ​​como novos. Os estúdios que adotaram esses consoles lendários usariam a história do console como um ponto de venda significativo do estúdio, e os artistas rapidamente reservariam tempo de estúdio para aproveitar a qualidade de som superior transmitida a seus discos. Claro, esses consoles legados eram escassos, então os estúdios que queriam lucrar com o prestígio seguiriam o exemplo comprando novos consoles Neve próprios.

Hoje, os consoles de grande formato são usados ​​principalmente por estúdios de primeira linha que trabalham em trilhas sonoras orquestrais ou gravação e mixagem de artistas pop. O orçamento de até £ 1.000.000 em uma única peça de equipamento de estúdio está muito além do alcance de muitos estúdios de nível pequeno a médio. Ainda assim, para os estágios de pontuação em Abbey Road, Air, Fox Studios e Skywalker Sound, é um investimento que compensa ao longo de décadas de uso. Na era moderna, o console Neve 88RS fica sozinho no topo deste mercado, realizando os muitos requisitos de rastreamento, derivação e automação da pontuação orquestral moderna e do trabalho de música pop.

É claro que rastrear e mixar os 100 melhores artistas pop e trilhas sonoras de filmes pode estar fora do alcance de 90% dos estúdios. No entanto, existem muitos consoles de formato pequeno a médio que atendem às necessidades dos estúdios menores. Portanto, a questão permanece: os estúdios modernos precisam de um console de gravação para rastrear e mixar músicas?